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泡泡玛特为什么让年轻人如此上头?

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泡泡玛特为什么让年轻人如此上头?

泡泡玛特为什么让年轻人如此上头?

我(wǒ)曾经无数次想起女儿第一次见到泡泡玛特专卖店的场景:脚步突然一收,伴随一声“泡泡玛特”的叫喊,迅即跑向(xiàng)店内。 那是去年国庆节假期的青岛万象(wànxiàng)城。当我(wǒ)跟随女儿走进(zǒujìn)这个挤满少男少女的童话世界,一边咋舌(zéshé)于玩偶们不菲价格,一边像个意外闯入(chuǎngrù)的陌生人那样,以满脸疑惑的目光打量着店内正在发生的一切,猜不透这些表情怪异的玩偶身上究竟藏有什么样的价值,让像女儿一般的中学生们如此欲罢不能。 彼时,泡泡玛特的港股股价尚在60港币区间(qūjiān),市值700多亿港币。正是在这数月之间的无数次(wúshùcì)回忆里,时间来到了(le)今年5月下旬,泡泡玛特的市值已然突破3100亿港币,股价最高超过230港币。 为什么是泡泡玛特?泡泡玛特凭什么?看着港股泡泡玛特“一路向北”的坡道曲线,想起跟随女儿进入泡泡玛特店内(nèi)的场景,直面(zhímiàn)其海内外倍增的销售数据,这样两个(liǎnggè)问题不断涌现在我的脑海。 或许(huòxǔ),那一天我看到的场景,正是泡泡(pàopào)玛特“长坡厚雪”的具象表达。 始于盲盒,而不止(bùzhǐ)于盲盒 13岁(suì)的女儿告诉我,自小学(xiǎoxué)一年级起,就已经开始买泡泡玛特盲盒了。 盲盒不仅是泡泡(pàopào)玛特创造的(de)新奇玩法,而且开创了一个营销新形态。有社会(shèhuì)学家认为,盲盒的本质是在不确定性(xìng)的场景空间里,通过制造可控的混乱(盲盒),构建秩序(社群规则)。事实上,盲盒就像是一种“类刮彩”的博彩游戏,牵引着用户的消费冲动,诸如少年沉溺性社会问题(wèntí)的发生在很大(hěndà)程度上就是源于这一点(yìdiǎn)。泡泡玛特则借此构建起“成瘾性”的情绪消费机制。这也造成了泡泡玛特盲盒与过往“惊喜经济”的截然不同。 在泡泡玛特之前,“随机获取+收集(shōují)驱动”的(de)玩法(wánfǎ)早已屡见不鲜。比如日本的扭蛋(niǔdàn)机、美国的球星卡,以及麦当劳开心乐园餐和童年小浣熊水浒卡。不过,这些传统(chuántǒng)项目既高度(gāodù)依赖(yīlài)IP,又难以摆脱用户生命周期短暂的宿命。有数据显示,日本万代扭蛋业务的80%销量依赖《龙珠》《海贼王》等动漫IP,一旦IP热度衰退,产品立刻滞销(zhìxiāo);而小浣熊水浒卡在完成108将收集后,复购率断崖式下跌。在这些案例中,产品只是IP的附属品,用户为内容付费,而非为消费行为本身买单。 泡泡玛特则突破了这一点(yìdiǎn)。2016年推出首个盲盒(mánghé)系列Molly时,这个嘟嘴女孩没有任何故事背景,甚至没有官方人设。设计师王信明曾直言:“Molly不需要剧情,她的情绪藏在(zài)表情里,消费者可以(kěyǐ)自己赋予意义。” 空白反而成为情感(qínggǎn)投射的容器。泡泡玛特“去IP化”的策略(cèlüè)看似反常识,实则暗合了Z世代(shìdài)的消费心理。对比Funko Pop的漫威英雄系列,用户购买美国队长(duìzhǎng)是因为认同英雄主义价值观,而购买Molly可能(kěnéng)只因今天她的忧郁眼神契合心情——这种低解释成本的共情,让泡泡玛特摆脱了内容产业的“续集诅咒”。 情绪(qíngxù)消费下的IP生成模式颠覆 今天的泡泡玛特尤其是(shì)其火爆海内外的Labubu,经常(jīngcháng)被与Hello Kitty相比较。 Hello Kitty作为三丽鸥旗下的核心IP,诞生于(yú)1974年,已经51岁“高龄”,而(ér)泡泡玛特旗下的当红(dānghóng)IP——Labubu,横空出世不过5年有余。 当香港插画师龙家升在挪威森林(sēnlín)写生时,绝不会想到(xiǎngdào)自己随手勾勒的精灵形象,会成为(wèi)撬动百亿市场的支点。这个被命名为Labubu的森林小怪物,最初只是(zhǐshì)艺术绘本里的配角。直到2019年遇上泡泡玛特,它才真正找到了属于自己的魔法。泡泡玛特财报(cáibào)显示,Labubu所属的The Monsters系列去年的销售额达30.4亿元人民币,同比翻了六倍以上(yǐshàng)。 相比Labubu的横空出世,Hello Kitty的崛起(juéqǐ)更像是一场(yīchǎng)精心设计的马拉松——1974年(nián)诞生的Hello Kitty,直到(zhídào)1990年才推出第一部动画片(dònghuàpiān),2008年才设立官方生日和血型(11月1日,A型)。在三丽鸥的运营理念之中,“它不创造故事,而是预留接口,让不同时代的文化自行接入。” “被动进化”模式让(ràng)Hello Kitty单一(dānyī)IP的生命周期跨越半个世纪。泡泡玛特的IP矩阵则截然不同:Molly在2016-2019年贡献超40%营收,但到2022年占比(bǐ)已降至16%,取而代之的是(shì)平均寿命仅18个月的新角色。 如果说三丽鸥的护城河是“时间的复利”,那么泡泡玛特的武器就是“注意力的复购”。前者需要持续(chíxù)低强度投入维系用户情感,后者则依赖高频率刺激维持(wéichí)持续消费——重要的不是玩偶本身代表着什么,而是(érshì)用户赋予它(tā)什么。 一代年轻人的情感方程式也由此清晰呈现。在网络上,类似的案例不时可见:26岁的广告(guǎnggào)策划Amy在抽屉里藏了52只未拆(chāi)封的盲盒:“每次提案被否,我就(jiù)拆一个(yígè)。听着塑料纸沙沙响,好像压力也跟着撕开了。”她床头挂着招桃花的樱花Labubu,包里揣着"防小人"的黑巫师款,“明知是(shì)心理作用,但看见它们呲着牙就觉得(juéde)安心”。 这种把情绪具象化的消费,正在重构商业逻辑:当70后执着于“值不值”,90后在计算“性价比”,以95后和00后为(wèi)代表的Z世代(shìdài)已经踏上了(le)“能不能让我快乐(kuàilè)”的新征程。从很大程度上讲,正是这种以情绪消费为特征的新生代情感方程式,最终颠覆(diānfù)了Hello Kitty式的IP生成模式,而成就了泡泡玛特。 什么样的IP能够赢得年轻人(niánqīngrén)的青睐? 毫无疑问,市值(shìzhí)超越3000亿港币的泡泡玛特,已经成为(chéngwéi)当下谷子经济中的典型代表和时代标杆。 一个显而易见(xiǎnéryìjiàn)的(de)问题是,如果说泡泡玛特的成功再次印证了“得年轻人得天下”的商业逻辑,那么(nàme)对于当下方兴未艾的文创产业而言,什么样的IP才能赢得年轻人的青睐? 泡泡玛特的(de)蹿红表明,在(zài)Hello Kitty统治可爱界50年后,年轻人开始厌倦完美无瑕的萌态。如有(yǒu)网友所言:“每天对着手机里十级美颜的自拍,突然看到(kàndào)Labubu歪七扭八(wāiqīniǔbā)的尖牙,反而觉得真实得可爱。”这种反传统审美正在颠覆IP设计逻辑——东京原宿的怪兽咖啡厅、首尔弘大的呕吐猫文创,都在印证(yìnzhèng)“缺陷即个性”的新法则。 摇盒听声、扫码(sǎomǎ)付款、指甲刮塑封(sùfēng)膜……这套(zhètào)堪比考古的流程,是泡泡玛特玩家烂熟于心的购买体验。每挑选一件产品都像是在拆除定时炸弹。 业界的(de)共识是,盲盒机制本质上重构了消费行为:59元买的不是玩偶,而是入场券。拆盒瞬间的多巴胺分泌堪比彩票(cǎipiào)开奖,购物就变成了可重复的娱乐项目。数据显示,Labubu玩家平均每月购买4.3个盲盒,其中68%的人会记录每次拆盒结果——这(zhè)哪是在买玩具(wánjù),分明(fēnmíng)是在给自己建游戏成就系统。 再者是在地属性的(de)突出。 泡泡玛特在全球的走红,一个很重要(zhòngyào)的经验是“让IP学会方言”。 新加坡牛车水的泡泡玛(mǎ)特快闪店里,穿着(chuānzhe)娘惹服饰的Labubu被抢购一空(qiǎnggòuyīkōng)。在泰国,流泪的CRYBABY玩偶击中佛教国度对“示弱美学”的共鸣;伦敦设计师打造的朋克风Labubu,用铆钉和莫西干头征服了亚文化群体;日本市场推出的和服限定款(kuǎn),特意把獠牙改造成可爱(kěài)的虎牙。 “全球IP,本地配方”的策略(cèlüè),让Labubu在不同文化土壤里都能找到寄生宿主。同时(tóngshí)也揭示了IP全球化的新路径——不是把熊猫和旗袍塞给世界(shìjiè),而是让IP穿上当地的文化皮肤。 从1.0时代(shídài)的文化符号,到2.0时代的情感连接,泡泡玛特已然引领了一个(yígè)(yígè)以“社交货币+情绪装置”为代表的3.0时代。当代年轻人不需要完美的偶像,而是要一个能塞进(sāijìn)通勤包里的精神伙伴——它(tā)最好带点反叛的尖牙,能随时掏出手机拍照分享,偶尔还能在茶水间引发一场交换与互动。 让社恐想(xiǎng)晒的颜值,让“手残党(dǎng)”上瘾(shàngyǐn)的玩法,以及让玄学党深信不疑的“神秘力量”。下一个Labubu或许正在某个艺术家的草稿本(cǎogǎoběn)上沉睡。但可以肯定的是,只有那些真正能让年轻人上头的东西,才能真正征服他们的心智。 (大众新闻记者(xīnwénjìzhě) 石念军)
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